Entrevista a Piezas: "La música que hacemos nosotros es más para acompañar que para entretener"

Tras seis años sin lanzar nueva música, Piezas y Jayder, dúo que conforma el colectivo MURCIA FINEST, han lanzado un doble álbum titulado DUAL. Con una parte como Piezas y otra como José, este doble álbum incluye un total de 20 canciones que exploran temas que van desde la introspección más filosófica hasta la crítica social.

"Ha sido un proceso largo y exigente pero sin duda ha merecido la pena", ha escrito el rapero en sus redes sociales. De eso y mucho más habla Piezas en esta entrevista para LOS40.

Pregunta (P): ¿Qué es Dual?

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Respuesta (R): Es un viaje interesante entre la realidad que percibe la persona y la pretensión que tiene el artista. Creo que ese es el mix, ¿no? De ahí que sean como dos discos distintos dentro de un mismo álbum en el que uno sea José y el otro Piezas. Es como convivir con esa dualidad continuamente. Llevo toda mi vida conviviendo con esa dualidad y en este álbum se acentúa más que nunca.

P: Llevabas años sin lanzar música así, ¿por qué has vuelto a ello?

R: La idea nace del álbum de 2019 Panorámica. Planteamos ese disco como el inicio de un fin, como el primer volumen de una trilogía que iba a acabar con la disolución de Piezas y Jayder. Estaba en una situación muy agobiante, con depresión.

Tenía que contrarrestar la vida de trabajar X horas al día con no tener tiempo con la familia y fines de semana conciertos. Era renunciar a mucho a cambio de muy poco. Finalmente en el camino se ha cambiado esa disposición y no solo quiero seguir haciendo música, sino que tengo más ganas que nunca.

El tema es que es un álbum doble, pero yo pretendía sacar primero uno, después otro y así cerrar la trilogía. Sin embargo, el proceso de creación del primer disco se dilató y decidí que como ya había pasado tiempo, que pasase un poco más y juntarlo todo.

P: ¿Qué diferencias fundamentales crees que hay entre lo que rapea Piezas y lo que dice José? ¿Y qué tienen en común?

R: La que rapea, Piezas, es la imagen pública, con argumentos, acusaciones y referencias a lo mejor un poco reprochable hacia algunos personajes públicos, hacia el comportamiento de la masa; es un poco más contestatario.

José se expone de otra manera, desde la vulnerabilidad y desde lo cierto del arte, la parte en la que expones tu vida real sin saber cuál va a ser el premio de eso. Darle tus debilidades a la gente que te escucha no siempre es bueno, no todo el mundo te escucha con buenos oídos. Esa la diferencia entre uno y otro, aparte de que uno crea desde la emoción negativa y desde la rebeldía, desfachatez.

P: Te abres bastante. ¿Te da miedo mostrarte vulnerable?

R: No, me ha dado miedo mostrarme vulnerable en la música, porque en Panorámica dije una frase que trato de de aplicarme a mí mismo, que es que "el arte solo es cierto si te deja expuesto". Y hay una canción, en concreto del disco de José, que se llama Anhedonia 20, que esa sí me he planteado si sacarla o no. Pero incluso en ese caso no fue por lo que pudiera decir el resto, sino por la incidencia que pudiese tener en mi entorno familiar y social. Es una canción que confiesa ciertas cosas que no son agradables. Pasado el tiempo pensé que si lo creé, algún propósito tendría, "voy a confiar en el José del pasado y dejar que vuelva".

El arte solo es cierto si te deja expuesto

P: ¿Cuál es el factor que tienen en común?

R: El factor que tienen en común es que donde muere uno, nace el otro y eso es en la puerta de mi casa.

P: ¿Has hecho siempre esa diferenciación entre artista y persona?

R: Siempre he dicho que tener un alter ego en la música es hipócrita porque es como responsabilizar a otro de algo que estás diciendo tú. Pero sí que creo que existen diferencias con el paso del tiempo, sobre todo por la idealización ajena. La gente ve ciertas cosas y se vas creando un nexo con el público, con el que de alguna manera te sientes en deuda y tienes que representarlo a pies juntillas. En ese sentido, trato de hacerlo también desde mi integridad personal. O sea, que sí que hay diferencia en algunos puntos, sobre todo musicales, pero al final soy yo el que crea todo esto, no me eximo de la responsabilidad.

Tener un alter ego en la música es de hipócrita. (...) No me eximo de la responsabilidad.

P: ¿Y cómo has ido gestionando las críticas?

R: He recibido muchas críticas, sobre todo en el plano personal. Todo viene desde mi posicionamiento político, desde mi reivindicaciones hacia ciertas cosas. He escuchado mucho que como artista soy un diez, pero como persona soy una mierda, un miserable. Me han dicho un montón de vainas y duele.

Luego haces un análisis y dices: "vale, ¿de quién proviene esa reflexión? ¿De alguien que personalmente me representa con sus principios, sus valores, sus ideales? No. Pues entonces estoy haciendo lo que tengo que hacer". Como a todo el mundo, las críticas duelen.

P: ¿Alguna vez te has arrepentido de posicionarte políticamente?

R: Pues alguna vez he puesto algún tuit en un momento caliente que me haya podido arrepentir y borrar al día siguiente. Pero mi arrepentimiento no ha venido del posicionamiento político en sí, sino que a lo mejor ha podido surgir en torno a la forma en la que he proyectado ese pensamiento. Es algo que acepto, que me falla muchas veces.

P: El rap muchas veces ha estado vinculado con este posicionamiento político, aunque puede que cada vez un poco menos. ¿Tú crees que sí que tiene que ir ligado a una cierta crítica social?

R: Para mí sí. El hip hop nace de esto, como una forma de contrarrestar un conflicto. Lógicamente no vamos a estar hablando de los conflictos del pasado si no forman parte de nuestra realidad, pero hay algunos que lastimosamente siguen siendo parte de nuestra realidad. No es que te veas con la obligación, pero creo que es un poco consecuencia de escribir mirando al mundo, algo de esto tendrás que tocar.

Entiendo que lo fácil es pasar de puntillas por temas sensibles y abarcar cuanto más público posible, pero yo no me he criado así. Mi generación, que ha escuchado rap desde los principios de los 2000 ha visto ese posicionamiento. Nosotros como niños que empezaron a rapear emulando a su ídolo, tratamos de reproducirlo, acondicionando el discurso a la realidad que vivimos nosotros como ya hombres. Yo creo que sí, que tiene que ser contestatario, tiene que tener su implicación política. Otra cosa es que hay artistas que decidan no tocar esos temas y me parece bien, pero que la tendencia mayoritaria sea esa, ¡joder!

(El hip hop) Yo creo que tiene que ser contestatario, tiene que tener su implicación política.

P: Ya que lo mencionas, ¿cuáles dirías que son tus referentes?

R: La persona que me hizo amar la música no tiene nada que ver con el rap. Es Marilyn Manson. Me volví un fan loco de ese tipo y entendí ahí que me gustaba tanto la música que tenía que hacer algo. Luego es verdad que como persona, con los años se han destapado ciertas cosas de Marilyn Manson que no me gustan, pero no puedo evitar admirarle porque ha sido mi ídolo de la infancia.

Pero de música rap de este país te diría Kase O, SFDK, Falsa Alarma... Los grupos que en los 2000 al 2010 estaban ahí. Para mí, por ejemplo, el rapero que mejor ha envejecido en este país es Toteking.

P: ¿Qué quieres que signifique este álbum en tu carrera profesional?

R: No le pido nunca nada a la música. El único disco con el que tuve expectativas cayeron delante mía. Espero que el disco acompañe mucho a la gente que nos escucha desde hace mucho tiempo. Es un disco muy largo, con mucho contenido que espero que sepan valorar desde lo tradicional más que desde lo actual. Ahora todo es volátil, todo es efímero y todo es "dame dopamina momentánea y pasado mañana es cuando sacas otro disco". Yo quiero que sea un trabajo que se disfrute y sobre todo que acompañe a personas porque la música que hacemos nosotros es más para acompañar que para entretener.

P: ¿Crees que musicalmente hay mucha diferencia respecto al anterior?

R: Sí. Hemos hecho algo de un poquito de experimentación en algunos ángulos del disco. Me atrevo un poco más a probar con melodías, pero sigo siendo yo artísticamente. No te estoy hablando de cosas súper ajenas a lo que he hecho hasta la fecha.

P: ¿Cuál ha sido la mayor dificultad con la que te has encontrado en este trabajo?

R: Conseguir no odiarlo.

P: ¿Es algo recurrente en tu forma de trabajar?

R: Sí, me suele pasar mucho. Te lo podría decir la gente que trabaja conmigo mejor que yo pero para que te hagas una idea, por ejemplo, cuando me siento a escribir, yo no puedo tener la instrumental que voy a utilizar porque acabo odiándola. Yo escribo canciones con muchas instrumentales de muchos tipos que dan lugar a una letra con un batiburrillo de conceptos distintos que a lo mejor no tienen mucho que ver entre sí, pero que son un collage de cosas que a mí me gustan. Luego acondiciono la música a lo que ya tengo escrito.

P. Tienes bastantes colaboraciones, ¿Qué filtro has pasado a la hora de incluir otros artistas?

R: El primero y único en la implicación. Es lo único que le pido a la gente con la que quiero colaborar, aparte de que me guste su música, obviamente. A mí no me gusta colaborar con otros artistas cuando no voy a hacer un 100% de lo que soy artísticamente y no voy a poder darle esas prestaciones, entonces no me gusta que me lo hagan a mí. Si yo me presto a colaborar es porque te voy a dar el 100% y me voy a tomar esa canción como si fuese mía. No te voy a dar un verso de sobrante.

P: ¿Es un álbum que está pensado para escucharse en orden? ¿Cuál ha sido el razonamiento que habéis seguido para ordenar el tracklist?

R: Sí. Sin duda tiene toda una historia. Digamos que 12 gusanos es como el inicio del camino, Salomé sería la aceptación del conflicto, Anhedonia el reconocimiento de todo el mal, La paz del pobre una borrachera reflexiva, Irreversible es la resaca... Todo tiene su concepto más allá de cada título y lo que narro en los temas. Pero sí, especialmente el primer disco es un disco necesario, obligatorio, que lo escuches en orden.

P: ¿Qué diferencia hay entre Piezas del freestyle y el que saca un disco?

R: No tienen nada que ver. Lo único que comparten es la ansiedad y no sé si llamarlo miedo escénico. Antes de salir a un concierto estoy atacado y no puedo hablar con nadie, me aíslo, disocio. Y en el freestyle era igual o peor. Creo que comparten eso. Luego, ya en planteamiento artístico, creo que no tienen mucho que ver.

P: Dentro del freestyle eres una leyenda. ¿Qué lugar ocupa el freestyle hoy en tu vida?

R: Me presto para cosas puntuales, como alguna exhibición que me pueda llamar de RedBull o de FMS o algo, pero mayormente formo parte de este tipo de eventos como jurado. Me gusta tener vinculación con el freestyle, sobre todo si es trabajando con gente competente que conozco de hace muchos años y me trata bien.

P: Empezaste en las batallas sobre 2003. Si tuvieras que dar un consejo a tu 'yo' de entonces con todo lo que sabes ahora, ¿qué le dirías?

R: En realidad le diría algo así como "No te preocupes, al final todo acaba bien". Pero el consejo sería que se apuntase al gimnasio porque ahora con mi edad, soy consciente de lo bien que hace hacer deporte y cuidar la alimentación y demás. De los 18 a los 30 esas cosas me las he pasado por el tobillo.

P: ¿Qué dirías que te ha aportado el freestyle?

R: Pues sobre todo, aparte de experiencias personales y amigos, imagen. El poder trascender de algún modo en algo, el que a día de hoy todavía chavales de 20 o 19 años recuerden lo que hice hace 15 o 20 años. Ver ahora a los que son considerados leyendas del freestyle refiriéndose a mí como leyenda. A lo mejor no fue de la forma en la que quería al 100%, porque a mí siempre me interesó más la música, pero algo de impronta hemos dejado, tanto en artistas como en público.

P: ¿Tuviste siempre esa ambición de trascender?

R: En el freestyle no. Para mí el freestyle era como un trampolín hacia una multitud a la que yo le quería señalar mi música. Ese era el propósito. Pero creo que todo artista de algún modo tiene la pretensión de trascender. No hablo de trascender como un Dalí o como Picasso. Prácticamente es inviable y más hoy en día que todo el mundo somos artistas pero sí dejar algo en la gente.

Yo tengo una niña de 14 años, y me gusta pensar que el día de mañana cuando tenga 40 años, esté o no esté, podrá escuchar lo que vivía su padre con su edad y a lo mejor darse cuenta de que comparte las mismas dudas existenciales que yo tenía en ese momento cuando ella era un bebé. Eso ya me parece trascender. Es bonito, ¿no?

P: ¿Crees que sí te ha ayudado para hacerte tu hueco en la industria musical?

R: Sí, sí, sin duda. Creo que que ayudó a que mucha gente pusiese el foco en lo que hacía. En esa época era más propio decir "ey, este improvisa bien, voy a ver que sí tiene maqueta", y como yo tenía trabajos que respaldaban un poco lo que estaba haciendo en el freestyle, la gente miraba hacia ahí. Me vino bien.

P: ¿Y has sentido que alguna vez se te infravaloraba por esa misma razón, venir del freestyle?

R: En algún punto sí. Se te estigmatiza. Surge la tendencia de pensar que los freestylers que improvisan bien no hacen buena música porque normalmente es cierto, pero luego hay otros muchos que han hecho freestyle y ahora mismo son estrellas mundiales. Duki, Lit Killah, Ysy A... Te hablo de Argentina porque son los que más se me ocurren, pero pasa en muchos países, Akapellah de Venezuela viene de ahí, Canserbero tuvo su idilio con el freestyle... Hay muchos referentes del freestyle que ahora son más referentes musicales que de freestyle. No creo que vaya ligado el ser malo haciendo canciones con ser buen freestyler, pero sí que sí que creo que en algún aspecto ha servido para colgarme el estigma.

P: ¿Has notado un avance en cuanto a los medios y el público en general no solo hacia el freestyle, sino hacia el rap en general?

R: Creo que sí. Creo que los medios se han ido acercando cada vez más al rap y a su vez el rap ha ido deshaciéndose de cosas que a lo mejor podían incomodar a los medios. Ha sido una relación mutua de "ok, yo me acerco a ti, pero tú con el tiempo compórtate bien, ¿no?". Pasa un poco eso. A mí me parece bien. Por ejemplo, yo estar en LOS40 es algo que nunca me lo habría imaginado por el tipo de música que hago. Si sirve para este tipo de puente, a mí me parece genial. Lo que no me gusta tanto es cuando el artista renuncia a su propuesta inicial por acondicionarse a un mercado más generalista. Eso es lo que no compro ya.

Los medios se han ido acercando cada vez más al rap y a su vez el rap ha ido deshaciéndose de cosas que a lo mejor podían incomodar a los medios.

P: Que puede que tenga que ver también con la tendencia a que el rap cada vez tenga menos posicionamiento político.

R: Ahí vamos.

P: Ya que hemos mandado un mensaje al Piezas del pasado, ¿qué crees que diría el Piezas de hace diez años si ve dónde estás ahora?

R: El de hace diez años yo creo que lo celebraría. El de hace 20 a lo mejor me escupía en la cara. El tema de que ahora mismo yo viva de cosas como redes sociales, tener una vida con tanta exposición... En esa época, teníamos muy romantizado el concepto del esfuerzo, de trabajar con tu propia mano y de que uno se tiene que ganar un puesto con su sangre y su sudor. Hasta que te das cuenta de que tu sangre y tu sudor muchas veces solo sirve para comprarle al que está por encima tuya otro coche mejor. Es en ese momento cuando empieza la estrategia de decir yo tengo que buscarme la vida.

P: Y por último, de cara a verano, ¿habrá gira o tienes alguna fecha confirmada en algún festival?

R: En verano no. Empezamos en septiembre. Como se ha dilatado tanto el proyecto... De hecho no creo que sea un disco ni siquiera para verano. Es un disco muy ocre en algunos puntos. Entonces vamos a empezar en septiembre a ver si la gente ya con la depresión post verano empiezan a decir: "ey pues estoy escuchando el disco y me gusta, vamos a ver a esto en directo".