Entrevista a Yung Beef y Goa: "De donde viene nuestra música, del barrio, no le vemos sentido al individualismo"

Si hubiera que pensar cuándo se originó el trap hispanohablante, a muchos de los que fuimos adolescentes en la década posterior a 2010, seguramente las primeras imágenes que se nos vengan a la cabeza son los videoclips de ‘Foreign’ de Pxxr Gvng o la intro de 'A.D.R.O.M.I.C.F.M.S' de Yung Beef en 2014. Un género que surgió como un movimiento, una explosión cultural sin demasiados precedentes, que trascendió de la música y llevó a lo mainstream elementos que hasta el momento sólo se veían en el barrio.

Yung Beef vuelve ahora junto a Goa, otro de los grandes exponentes del género en España, para presentar su disco más punk, ‘Traumatismo Kranoencefálico 2’, ya fuera este 28 de marzo. Un total de 14 tracks que exponen el proceso de introspección de ambos artistas en un momento clave de sus carreras.

En una conversación con LOS40, los artistas nos hablan de su nuevo trabajo, de su trayectoria y de la evolución del trap. De cuándo habrá gira, del ‘Infierno Festival’, los shows de ‘El Día de la Bestia’, de colaboraciones hechas (con Sticky M.A., con Quevedo y con Duki) y pendientes. Pero también profundizan en las luces y sombras del entorno artístico: la ansiedad creativa en una industria determinada por las redes sociales, y las dificultades de entender la música como algo colectivo.

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Sobre su nuevo álbum, Traumatismo Kranoencefáliko 2

Pregunta: Habéis sacado 'Traumatismo Kraneoencefálico 2' este 28 de marzo. ¿Qué destacaríais de este trabajo en cuanto a concepto y estilo?

Goa: El sonido. Hemos hecho una actualización del sonido anterior, con el estilo que más llevamos actualmente, nada pensado adrede. Es cierto que, por el tiempo que ha pasado, es un álbum un poco más largo, y hemos tratado temas que no habíamos tratado en el anterior. El artwork lo ha hecho también la misma persona que el primero [growthgfx], lo que también los une bastante.

Yung Beef: Está más completo que la primera parte, lo hemos trabajado más en conjunto con damnpablo, un productor de aquí de Valencia, que ha formado parte de todo el sonido.

Pregunta: ¿Cómo diríais que surge este trabajo conjunto ahora mismo?

Yung Beef: Para la primera parte, conocí a Goa y la verdad que me flipaba todo lo que hacía. Nosotros estábamos ya con La Vendición, un sello que tenemos, y teníamos un estudio en Madrid. Goa vivía allí, empezamos a juntarnos mucho, hubo ya mucha amistad y salió muy natural el álbum, sin ninguna pretensión. Cuando sacamos el primero no sentí que hubiera calado tanto, pero cuando anunciamos esta segunda parte me sorprendió bastante la expectación y las ganas de la gente de que nos juntáramos otra vez.

Goa: Sí, yo creo que para mí ha sido lo mismo.

"Cuando sacamos el primero no sentí que hubiera calado tanto, pero cuando anunciamos esta segunda parte me sorprendió bastante la expectación y las ganas de la gente de que nos juntáramos otra vez"

—   Yung Beef

Pregunta: Hace un tiempo de vuestros últimos lanzamientos, ¿Cómo han sido estos últimos años para vosotros?

Goa: A ver, es distinto, porque Fernando [nombre real de Yung Beef], justamente últimamente está dando unos pasos... no es lo mismo. Por mi parte, respecto al disco en sí, igual lo diría más por la producción, o sea, las letras las veo con un poco más de madurez. Pero bueno, Fernando, justamente creo que tiene más que contar que yo.

Yung Beef: Estos años han sido... Me he centrado un poco más, la verdad. He dejado un poco la locura y estoy intentando eso, hacer música. Todo lo veo igual pero lo intento hacer con la cabeza un poco más en mi sitio.

Pregunta: ¿Qué influencias diríais que tiene este nuevo trabajo? ¿Qué habéis estado escuchando, qué os ha inspirado últimamente...?

Yung Beef: Musicalmente la verdad es que en español... este sonido tampoco es que lo tenga nadie. Sí que a lo mejor, típico, toda la corriente de Lil Peep y toda esta música que pudo inspirar también la primera parte. Viene mucho del mundo vampiro.

Goa: Y también la inspiración un poco de cómo se hace la música. Cómo se hace el blues y cómo se hace el punk. No tanto el sonido, sino la forma de hacerlo. Tampoco hemos pensado que así vamos a hacer esta canción que X o Y; que salga y ya.

Pregunta: ¿Cómo se os ha ocurrido el título del álbum?

Yung Beef: Es un título que reivindica el punk dentro de los círculos donde nos movemos, la industria del trap, del reggaetón, que es todo lo contrario, es todo muy pop a estas alturas. El trap no tanto quizá, pero mucha de la música urbana a día de hoy está en otra línea.

Giras, próximos shows, ‘El Día de la Bestia’

Pregunta: ¿Cuándo tenéis pensado hacer shows?

Yung Beef: Ahora mismo no hay una gira cerrada, pero sí tenemos algunos shows pendientes. También la presentación del disco el viernes 28. Además, actuaremos en Riverland e irán saliendo más cosas.

Pregunta: Respecto al tema de los shows, quería preguntarle a Fernando cómo ha sido el proceso de creación de 'El día de la Bestia' y si habrá algo de ello que se traslade a esos shows conjuntos.

Yung Beef: En principio, no. Son proyectos y procesos creativos diferentes al final. El único punto de relación al final sería yo [risas]. Los shows que haga con Goa irán en la línea del álbum, muy punk, más melódico todo. Los shows míos de El Día de la Bestia son equipos también muy grandes, hay mucha gente implicada. El proceso creativo empieza en mí y me apoyo en cantidad de gente para poder llevarlo a cabo.

Trabajos en solitario

Pregunta: ¿Qué se viene próximamente? Además de los proyectos conjuntos, en solitario.

Yung Beef: Sí, yo tengo pila. Estamos haciendo uno con Gloosito y Manny ElDomi. Estamos haciendo otro con Cookin Soul. Yo tengo que sacar como cinco discos este año y el Plug III lo voy a sacar. Música no paramos de hacer, ahora cuando terminemos esto seguiremos.

Goa: Yo sí que tengo ahí también tres o cuatro singles nuevos y un disco para antes de 2026. Por ir a algo concreto, pero sí, por suerte, está la carpeta llena.

Colaboraciones: Sticky M.A., Quevedo, Duki, Xiyo y Fernandezz…

Pregunta: Este nuevo disco tiene 14 temas, uno de ellos con Sticky M.A., ¿cómo ha sido volver a trabajar con él?

Yung Beef: Siempre muy guay. Sticky es un máquina, le queremos mucho, la verdad que es un chaval crema. A mí me gustó mucho cómo fue esta vez de trabajar con él, sentí que se dejó llevar mucho y bien. No ha sido una colaboración forzada, lo hicimos probando y cuando nos mandó el tema nos gustó mucho. Lo sentí muy loco.

Goa: A nivel de sonido nos acompañan también painkid, damnpablo, muchos productores mucho en esa línea.

Pregunta: ¿Qué colaboración no están en el disco y os gustaría hacer?

Yung Beef: Yo la que venga. No soy tampoco de... o sea, yo estoy abierto a colaborar con mucha gente. Te podría decir un millón de artistas y a la vez ninguno.

Goa: Xiyo y Fernandezz, por ejemplo. Yo no me he hecho un tema con ellos y creo que puede quedar guapo. Son unos chavales más jovencitos que nosotros, están en La Vendición. Están pegando en el reggaetón muy duro. Checkead la de 'Pobre Angelito', con el remix que cantan ahora 'el Fernan' y Pablo Chill-E con ellos.

Pregunta: Quería preguntaros también por algunas colaboraciones que ya habéis hecho cada uno en solitario. En el caso de Fernando, quería preguntarte, ¿cómo fue colaborar con Quevedo.

Yung Beef: Pues ha estado guay, ha estado guay colaborar. Ha molado. Estuvimos en el estudio, la verdad que él trabajando es muy potente. Se le ve que tiene las cosas muy claras. Para mí fue un lujo la verdad, juntarme y grabar con él.

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Pregunta: Y para ti Goa, ¿cómo fue colaborar con Duki en ‘Demonios’?

Goa: Duki vino porque quería trabajar con, en general, todos nosotros. Vino al estudio, grabó el tema... Yo creo que es el tema de él más alternativo que más me ha gustado. No era el sonido que él suele hacer y quería pillarle también por ahí, pero quedó muy guapo.

Yung Beef: Duki siempre ha apoyado La Vendición y ha estado para todo, siempre ahí. Hemos tenido muy buena relación con él, y mola. Es un máquina.

Cambios en el trap en los últimos años: impacto, ‘imposición’ del pop y críticas

Pregunta: Vosotros iniciasteis el trap en España. ¿Creéis que ha vuelto a suceder algo de tal impacto cultural en la música desde entonces aquí en España?

Yung Beef: Bueno, Rosalía mismo. Yo la relaciono, no con el trap exactamente, pero toda la energía, todo lo urbano que ha podido abarcar. Rosalía... es un impacto igual de fuerte a todos los niveles. También relacionado con el trap, aunque no ha pasado a todos los niveles cultos, el drill en las calles de España y de Europa en general, ha tenido un impacto también bastante fuerte. No veo que haya interesado tanto a gente más cultureta y tal, no ha tenido tanta presencia, en medios y cosas así, pero sí en la calle. Más que el que haya vuelto a haber algo tan fuerte como es que ahora hay algo todo el rato. El trap abrió un poco todo, vino de mano también de la era digital, de consumir música así. Ahora cada día ya van pasando impactos muy fuertes. Pienso que este 2025 van a pasar muchísimas cosas, pero pasan a un ritmo mucho más rápido.

Rosalía mismo. Yo la relaciono, no con el trap exactamente, pero toda la energía, todo lo urbano que ha podido abarcar. Rosalía... es un impacto igual de fuerte a todos los niveles.

—   Yung Beef

Pregunta: Respecto al tema del negocio de la música. ¿Cómo llevasteis el venir del underground y de repente que vuestro género, el trap, el entorno, de repente la industria lo quisiera comprar y se volviera mainstream?

Yung Beef: A mí me ha venido perfecto, la verdad. Yo esto lo iba a hacer sí o sí, porque es mi pasión, que haya llegado así me ha permitido vivir de ello y agradecido estoy por todo el boom que haya podido dar esta música. Porque yo en mi caso concreto sí es verdad que la hacía antes de que pegara ningún boom. Antes, cuando hacías este tipo de música, ni te dejaban una sala para hacer un concierto ni nada. Al revés, era una música más bien conflictiva, no era algo que la gente quisiera para ganar dinero.

Pregunta: Y respecto a lo que comentais de que ahora todo parece un poco pop, o sea, todos los géneros, no solo el trap, sino también el reggaetón. ¿A qué os referís con esto?

Yung Beef: Toda la toda la música puede evolucionar un poco hacia el pop, es una manera de abarcar la música para todo el mundo. Para mí hay rap que puede ser pop, rock and roll, que puede ser pop. Al final es que tenga un empaquetado que le llegue a todo el mundo y que le se le meta a todo el mundo. Al final para mí, pop, como yo lo entiendo, ya no como estilo musical, sólo lo sabes.

Goa: Como movimiento.

Yung Beef: Sí, como significado y como filosofía de esa música también. Entonces como que toda la música pop. Yo creo que hay grupos, cantantes o artistas que han intentado evolucionar su música hacia el pop, hay raperos como Drake, por ejemplo, que vienen del rap, pero para mí son pop. Todo, cómo se mueve, su música, la forma de vender... A mí me encanta el pop, no lo veo como algo negativo.

Pregunta: ¿Haríais pop vosotros?

Yung Beef: [risas] No creo que yo sea una estrella del pop. A lo mejor el rock me puede dar algo más. Pero no va con mi estilo de vida, no va con mi personalidad. A veces sí tengo amigos, gente que sí, lo puedes considerar estrellas de esto, pero no creo que yo sea eso tampoco.

Goa: Se puede inventar de nuestra forma pero así... Me refiero a que si lo pop es algo que llega a mucha gente, que tiene de repente una forma peculiar de ser, pues también depende un poco.

Yung Beef: Ojalá fuera yo una estrella del pop, pero es que somos muy sucios [risas].

Pregunta: Hay una cuestión sobre la que os quería preguntar, un tipo de crítica que hemos visto dirigida este año más hacia artistas de trap latino, respecto a hablar de riqueza, coches y tal en las canciones, cuando el público para el que cantan está cada vez más empobrecido. ¿Cuál es vuestra perspectiva sobre esto? ¿De qué manera os determina la situación de vuestro público?

Yung Beef: Yo lo veo de una manera muy humana; hay que partir de que es música, pero todos sabemos que hay gente en la vida que son gilipollas. Hay gente que es gilipollas y presume de unas cosas... que hasta para vacilar hay que tener arte, ¿sabes? Hay gente que vacila de cosas que yo al final no vacilaría, o no de esa manera. Todo depende del contexto y el momento. También hay formas de verlo, a veces puede suponer una motivación. Yo parto de que es música y tampoco voy a juzgar a nadie por lo que diga en una canción, pero sí que me he encontrado personas en la vida y a artistas que son gilipollas y ya está. Si le quieres vacilar o frontear a alguien humilde de cosas, pues no le veo la gracia. Pero cada uno es libre de expresarse como quiera, incluso de tratar a la gente. Si yo entro en esa cuestión en mi música siempre intento que usaba que tengan un sentido te tengan un contexto también. Después en mi vida no me gusta ni que me pasen por encima ni pasarle por encima a nadie.

"Hay que partir de que es música, pero todos sabemos que hay gente en la vida que son gilipollas. Hay gente que es gilipollas y presume de unas cosas... que hasta para vacilar hay que tener arte"

—  Yung Beef sobre presumir de riqueza en las canciones

Goa: Mi opinión es la misma. Para vacilar hay que saber también. Si es tu intención, pues tendrá que ser una forma artística que haga gracia.

Yung Beef: Al final todo el mundo hemos visto o hemos escuchado algún comentario que no tiene lugar o que es desagradable. Pues en la música pasa igual. Por ejemplo, yo en lo personal, tampoco te digo que soy aquí el más 'pobretico' del mundo, pero sí considero que he tenido que luchar, he tenido que ganarme lo mío. A mí, cuando he escuchado cosas de raperos hablando de dinero o de cosas así, yo lo he visto como una motivación o como información, no lo he visto como un ataque hacia mi persona, aunque yo fuera pobre.

Goa: Sí, todo lo contrario, en las canciones se suele decir mucho.

Cambios en la música: ansiedad creativa y redes sociales

Pregunta: ¿Cómo creéis que ha cambiado el género también teniendo en cuenta todo el impacto de las redes sociales, que todo pasa muy rápido, como decís?

Yung Beef: Al final yo creo que se está globalizando la música a un nivel muy hardcore. Pa' mi ya casi que me da igual que sea de Japón, de Francia, que casi todo me suena igual. Todo se está globalizando. Parece que hay mucha variedad, pero al final lo que sale y todo el empaquetado y todo al final son muy parecidos. Respecto a la música, antes era más privado el proceso también. Hasta que el artista no sacaba el disco no había información, ahora sacan singles, snippets... una cantidad de contenido... Si eres artista es como un pulso continuo, todo el rato. Ha cambiado mucho el ritmo.

Goa: Salen géneros nuevos todos los días, te lo juro. Literal.

Pregunta: ¿Cómo creéis que este ritmo y esta tendencia afecta al género? ¿Y también a vosotros, como artistas?

Yung Beef: Ansiedad. Yo siento ansiedad todo el rato con todo, con la música, con todo. El estado general de la sociedad ahora mismo es ese, el modo de consumo que tenemos, hasta en la manera que tenemos de vivir cada día. Yo creo que la música misma, lo que refleja ahora mismo la ansiedad que tiene la gente también.

Goa: Por otra parte, también te estimula mucho.

Yung Beef: Yo es que que hasta la música que me calma, te paras a pensarlo y es música que da puta ansiedad. Es verdad que noto eso. Y lo rápido que va todo. A pesar de que todo esté así, en este álbum y en la música en general hemos intentado que eso no nos coma, que sea algo más tranquilo. También a nivel musical, veo que todo es tan funk, por eso hemos intentado que el sonido sea más tranquilo. Hay alguna parte más brusca, pero por lo general es bastante bonito y tranquilo dentro de la ansiedad.

Pregunta: ¿Qué opináis del hecho de que mucha música que salga ahora tenga que adaptarse a formatos de redes como los de TikTok, los trends y tal...?

Yung Beef: Bueno, a mí solo me puede afectar bien, porque como me da igual, lo máximo que puede pasar es que una canción se me pegue en TikTok y me de dinero. A otra persona que esté en ese sistema... pues es su negocio. Eso ya es una parte que engloba al negocio de la música, no engloba toda la música al final. Aunque estemos en un sistema y en una sociedad, yo al final grabo en mi cuarto, intento hacerlo con la menor presión de ningún tipo, yo en la vida he hecho una canción pensando en una estrategia de TikTok, ni la voy a hacer. La canción que hago es porque me gusta la instrumental, la siento y canto encima lo que yo vea. Nunca tiene otra pretensión. Yo nunca he hecho una canción para un anuncio, ni nada de esto. Que si la usan para un anuncio o se pega, pues guapísimo. No tengo ningún problema en ser una estrella de TikTok tampoco, pero no lo voy a buscar.

Goa: El trabajo lo hace la gente ahí yo creo, tú tampoco puedes hacer mucho.

Yung Beef: A mí se me han pegado algunos temas, pero los últimos que pensaba, por ejemplo, el primer tema que se me pegó ante todos [Metallica] lo último que pensaba es que esa canción se podría en TikTok. A mí no me estorba ni me molesta. Al revés, prefiero que haya mil cosas y la gente dedique tiempo a la música y la consuma de la manera que quiera o como quiera, como pueda.

Reflexiones sobre trayectoria y las dificultades de hacer la música algo colectivo

Pregunta: Mirando atrás un poco, ¿qué perspectiva tenéis de vuestra trayectoria y vuestra evolución desde que todo empezó?

Yung Beef: Me tengo que parar a pensar la verdad... Cuando entras en esto, para mí por lo menos todo va demasiado rápido. Ya te digo, he tomado un par de decisiones en mi vida y quiero tomarme la cosa un poco más tranquila. Estoy empezando a procesar todo lo que han sido estos años y tal. Ha sido un ritmo muy loco y si quieres saber mi sensación es como si hubiera una explosión dentro de tu vida. Lo he controlado lo mejor que he podido y ya está [risas]. Pero nadie te enseña, por lo menos desde el ambiente de donde vengo, en mi familia nadie, nadie sabe nada de la industria de la música. Yo no conocía a nadie relacionado con el mundo de la música ni nada de eso. Entonces todo ha sido nuevo. Pero ha sido muy divertido, guapísimo, lo volvería a hacer, de verdad.

Goa: Precisamente Fernando también, cuando él empezó en su día con Pxxr Gvng o La Vendición, él también quería hacer algo más allá de sacar música él solo. El sello no es que fuera una cosa necesaria o algo así, no es que se necesite una plataforma para sacar música. Yo desde fuera veo esa evolución. Y me gusta porque sigue manteniéndose como la misma persona y la misma forma de pensar. O sea, todos tenemos fallos y errores, pero yo le veo todo acierto, la verdad y da gusto, porque es una figura que aparte de su carrera, ofrece todo un campo para la música, no solo para él, ¿sabes?. La evolución sí la he visto, es más capaz de ayudar a más gente. Y ya hablando de mí, sí que soy así, más reflexivo, yo a lo mejor sí que ahora me siento mejor que nunca. He tenido mis errores y tal y he tratado de aprender de ellos, pero bueno, a día de hoy está superado.

Yung Beef: Yo creo que podemos estar tranquilos. Yo por lo menos no tengo pretensión de llegar a ser el mejor ni nada, pero sí quiero hacer mi carrera manteniendo mi corazón y mi cabeza.

Pregunta: En relación un poco a en relación con lo que comentaba Goa, cuando surgisteis, surgisteis como movimiento, no solo como artistas individuales, sino como un movimiento. Es lo que se ha visto desde fuera, el trap, Pxxr Gvng, La Vendición, se movió como algo colectivo entre varios artistas y como movimiento urbano, ¿creeis que esa idea de colectividad se está perdiendo en la música?

Yung Beef: Es muy difícil. Es algo que he tenido muy claro y siempre lo he querido y todo eso, pero también es de las cosas que más me han costado en mi vida, y que más factura me ha pasado. Igual que te da mucha cosa buena, también tratar con mucha gente y en comunidad también tiene consecuencias bastante fuertes, porque al final es un compromiso muy fuerte que no siempre se cumple bien. No siempre la gente va con la misma intención y la verdad que es duro trabajar en comunidad. De donde viene nuestra música, del barrio, no le vemos sentido tampoco al individualismo. Por eso, también he intentado que [hacer música] sea como movimiento y nos juntamos mucha gente, pero también es de las cosas que más daño me han hecho y más me han costado en mi vida, que más difíciles han sido, bregar con todo eso.

"He intentado que [hacer música] sea como movimiento y nos juntamos mucha gente, pero también es de las cosas que más daño me han hecho y más me han costado en mi vida"

—   Yung Beef

Goa: Es raro la colectividad a día de hoy. Intentar cuadrarlo todo. Y luego también te digo que a lo mejor en lo que es ya sea para como te sientas haciendo música, yo creo que sin un colectivo, sin un conjunto, debe ser bastante aburrido. Porque toda esta trayectoria estamos haciendo, también cuando me preguntabas que cómo se dio, fue por ganas de hacer música. Y si estás tú solo en casa haciendo música o en el estudio, donde estés, creo que llega la que haces dos canciones o tres tú solo, te puedes llegar a aburrir mucho y sentirte muy solo y que todo es muy frío. La música para mí es ser más el conjunto y pasar tiempo con los demás, no solo para hacer una canción yo mismo, sino estar en una sesión de todos mis amigos, poder aportar o simplemente verlo. Nosotros cuando vamos a un estudio, vamos juntos, hay un montón de gente, se siente que cualquiera puede también aportar, aunque sea una frase que dice una tontería y te hace gracia y lo metes.

Yung Beef: Yo para hacer música necesito a la gente, necesito salir al barrio a escuchar lo que dice la gente y quedarme con algo... También necesito estar solo para poder desarrollarlo después. Pero yo sin la vida del barrio y sin salir a la calle, sin fiesta y sin cosas, no podría hacer música tampoco.

Sobre el 'Infierno Festival'

Pregunta: También quería preguntaros por el infierno Festival, donde irán artistas como Yailin La Más Viral o la Zowi, ¿cómo habéis conformado el lineup? ¿Por qué celebrarlo en Salobreña?

Yung Beef: En el sur y Salobreña en concreto, es una zona que a nosotros por nuestra situación, nos venía bien, pero yo era más bien de hacer algo en el sur así de ese tamaño y porque al final eso veo que son los artistas y es a nivel es raro que bajaran para el sur y tal. Ahora mismo hay un consumo muy fuerte también allí, sobre todo los chavales y las chavalitas y todo el mundo escucha eso allí. Esto es el principio, habrá muchas más confirmaciones. Queríamos salir con ese cartel porque nos parecen muy representativos esos nombres justo de lo que es Infierno y del movimiento ahora mismo. Al final son dos días de festival, quedan muchos por anunciar.

Yung Beef: De la familia podéis esperaros a casi todo el mundo. Es un cartel muy trabajado, hecho con mucha ilusión y que va a sorprender bastante.

Artistas emergentes y consejos para quien estén empezando

Pregunta: ¿Alguna pista?

Pregunta: Por La Vendición tenéis mucho contacto con artistas emergentes, ¿alguno que queráis recomendar?

Yung Beef: Yo, por ejemplo, Xiyo y Fernadezz, los chavales que te hablábamos, para mí ya están triunfando, ya queda que lo descubra todo el mundo. Pero para mí es de lo más increíble que he escuchado en mucho tiempo ahí y de los pocos grupos que me han hecho ponerme en repeat las canciones últimamente. Está Glory [GlorySixVain] también, mola mucho.

Goa: En España sí, e internacionales también, porque por lo que hablábamos antes, también te enteras super rápido de todo. Nosotros vemos siempre a ver qué está ocurriendo en lo más joven, en lo nuevo. O sea que de eso la verdad que hay un montón de gente ahora yo creo que es un poco incluso más que en nuestra generación.

Yung Beef: Di alguien, mójate.

Goa: El tarchi por ejemplo, está guay, hay un chaval que se llama Fox, por ejemplo, que hace música de mi rollo. Luego está el Zorrorífico también, que bueno, está empezando. Su música suena super rara a lo bien sabes, pero eso por mojarme un par de nombres así, Pero de verdad que cualquiera y ni más ni menos. Hay un montón de gente joven y con todo el ánimo.

Pregunta: ¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes que se quieran un poco dedicar al trap o a algún género dentro de lo urbano?

Goa: Yo ninguno la verdad [risas].

Yung Beef: Yo no soy de dar consejos ni de que me los den. Que hagan lo que quieran.

Goa: Yo siempre me lo he pasado muy bien, he sido muy feliz con lo que estaba haciendo y estando pudiendo compartirla con la gente. De verdad que suficiente. Yo creo que lo que hagamos que consejo no hay, además que tampoco hay un camino concreto.

Yung Beef: Claro, cada uno tiene su camino. La música es igual que la vida. No te van a enseñar a vivir la vida, la música tampoco se te puede enseñar.

Goa: Te toca a ti fallar, acertar y lo que tengas y disfrutar tu camino. Esa es la gracia.